Título Original: To kill a mockingbir
Año: 1962
Nacionalidad: EE. UU.
Dirección: Robert Mulligan
Intérpretes: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall
Guión: Horton Foote (sobre una novela de igual título de Harper Lee)
Música: Elmer Bernstein
Productora: Universal
Duración: 129 minutos
Premios: Ganadora de 3 Oscars: Mejor actor (Gregory Peck), Mejor guión adaptado y Mejor dirección artística, de 7 nominaciones.
SINOPSIS:
Una mujer blanca acusa de violación a un hombre negro. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el resultado del juicio es tan previsible que ningún abogado haría nada para evitarla... excepto Atticus Finch (Gregory Peck), que es un abogado viudo, a quien sus dos hijos le roban gran parte de su tiempo. Pero a pesar de ello aceptará uno de los casos más difíciles que se le podían presentar: el defender a Tom Robinson. A primera vista parece un caso más , pero teniendo en cuenta que nos encontramos en la Norteamérica donde un hombre negro acusado de semejante delito, aunque no haya el menor indicio de su culpabilidad, ya es suficiente para condenarlo si consigue escapar del linchamiento, tenemos todos los elementos para un juicio imposible de ganar.
Opinión:
Esta película me ha parecido bastante buena, la recomendaría a todo el público ya que te engancha desde el principio, es muy buena ya que no estamos acostumbrados a ver películas en blanco y negro.
La banda sonora cuenta con un papel muy importante y hace que la película sea mejor. La cámara está a la altura de los niños para poder ponernos en el papel de ellos y entender mejor la historia.
los niños están siempre investigando y se ve que están muy unidos a su padre.
Transcurre en la posguerra Italiana, después de la segunda guerra mundial. Durante esa época había crisis mucha pobreza. Lo único que les llevaba a olvidarse de sus problemas era ir al cine.
El cine les daba la vida y para ellos era el único medio de comunicación con el exterior, era la única vía de comunicación con el resto del mundo y para estar informado de los problemas globales.
carteles que reflejan las películas más importantes del momento, y fotografías de algunas actrices míticas.- Lo que el viento se llevó. (Clark Gable y Vivien Leigh). 1939.
- Casablanca de Michael Curtiz (Bogart y Ingrid Bergman.)
- Gilda de Charles Vidor (Rita Hayworth) 1946
- Marilyn Monroe.
¿Es útil para comprender los cambios sociales y políticos de nuestro siglo? ¿Por qué?
Si porque, podemos ver como va evolucionando en el cine. Desde la película se puede criticar la situación actual y los problemas.
-¿Qué tipo de influencia tiene el cine en en la infancia del protagonista?
Desde que era pequeño se vio atraído por el cine, quería aprender todo lo que hacía Alfredo. Finalmente
aprendió todo sobre el cine y le enseñó todo. Gracias a esto consigue ser lo que quería-
-¿Qué causas originan la bancarrota del cine?
La aparición de la televisión, debido a que es más cómodo y más barato
-¿Es lo mismo ver una película en el cine que en la televisión?
Claramente no es lo mismo, tiene mucha mas calidad el cine en imagen y sonido
-Diferencias entre público del Paradiso, y el público de un cine actual.
El público actual es distinto al de Paradiso, este parece que disfrutan más de las películas ya que era lo único que tenían.
-¿Qué efectos tiene el cine en el espectador?
les gusta mucho y puede cambiar su manera de pensar.
-¿Por qué vamos al cine? ¿Es el cine, realmente, una fábrica de sueños? ¿Quién controla o produce esos sueños?
Vamos al cine porque es una manera de distraernos y ver algo que nos gusta , sí es una fábrica de sueños porque al verla muestra los sentimientos, esos sueños los produce el director de la película.
-En la película los protagonistas hablan de la relación cine vida ¿Qué dice Alfredo cuando aconseja a Salvatore que se vaya? ¿Qué siente Salvatore en ese verano interminable en el que está separado de Elena?
Le dice que quiere oír hablar de él, siente que la ama .
Opinion_:
El título es Cinema Paradiso, es un buen título debido a que es donde se desarrolla la película.
Título alternativo : Totó
Sobre la historia
-¿Qué te ha parecido la historia que se nos cuenta? Explica las razones por las que te ha gustado/ disgustado/ dejado indiferente ?
Esta película me ha gustado mucho, porque me gusta la historia que se desarrolla en la película y consigue sumerguirme en la historia.
- ¿En qué género o géneros cinematográficos incluirías esta película?
En drama
¿Por qué Salvatore decide marcharse para siempre? ¿Cuáles son sus sentimientos 30 años después?
Decide marcharse para convertirse en lo que quiere ser y surgir. 30 años después vuelve y recuerda todo.
En la historia aparece desde su niñez, adolescencia y vejez.
Sobre los personajes
-¿Cuál es el protagonista? Descríbelo fijándote en sexo, edad, profesión, rasgos físicos y morales.
El protagonista de la película es Totó su profesión no está muy clara pero al final parece que es una persona importante, respecto a su edad va cambiando a medida que pasa la película. Es una persona delgada.
-En la formación de Totó tiene mucha importancia la relación que mantiene con Alfredo ¿por qué? Recuerdas alguna película en la que se refleje una relación tan estrecha entre un niño y un adulto?
Al principio no se llevan muy bien, pero poco a poco se van haciendo grandes amigos, Alfredo le enseña todo sobre el cine . No he visto otra película con una relación entre un niño y un adulto.
¿Qué personaje prefieres? ¿Por qué?
Mi personaje favorito es Totó ya que sale en toda la peli y me gusta como va desarrollando.
Sobre las imágenes
• ¿Qué te han parecido las imágenes que aparecen.
me ha gustado todo pero lo que más la última escena de los besos que Alfredo recortaba de las películas.
La narración
¿Quién cuenta la historia? ¿En qué orden se cuenta? ¿Hay flash backs, flash forwards o montaje alternado ¿Cuál es la última imagen?¿Es un final abierto o cerrado? Justifica la respuesta.
La cuenta Totó toda la película está en Flash Back. la última imagen es la de los besos yo creo que es un final cerrado ya que ha conseguido lo que Alfredo le dijo.
¿Qué ritmo presenta la película? Para contestar a esta pregunta fíjate en si dominan las acciones, las discusiones o las emociones.
• ¿Cuál es el sentimiento que intenta provocar la película?
El ritmo es rápido ya que Totó pasa de su infacncia a la vejez, dominan las emociones.
el sentimiento es de tristeza pero a la vez de alegría .
Imagen
hay planos cortos que dan sensación de cercanía. La luz cuenta con un papel importante
Sonido
La banda sonora es muy importante de Ennio Morricone ayuda a adenrtrarse en la película.
Esta escena me parece muy importante ya que da popularidad al niño que se encuentra jugando en la nieve, es lo que destaca de la imagen y se ve que es feliz, la cámara está dentro y se muestra a las personas hablando.
El mensaje que nos transmite esque está contento jugando mientras los otros se encuentran dentro hablando preocupados por algo
Al no contar con las innovaciones de hoy en día usaba muy bien las que tenía como por ejemplo: la luz, la forma, el enfoque, el encuadre. Está en blanco y negro pero el director sabe jugar con la luz para destacar a los personajes o alguna escena, el sonido también es importante
Sitúa a los actores en función de lo importantes que sean como por ejemplo cuando están en la cabaña aparece, están hablando y aparece el niño jugando en la nieve, se le ve por la ventana.
Utiliza el Flash Back ya que cuenta la historia y va introduciendo escenas pasadas esto produce misterio y ayuda a entender la película.Toda la película está contada en flashback, ya que al principio muere Kane y después cada una de las personas que han pasado por su vida recuerda alguna etapa de ella. Muchas de las películas que vemos en el cine actual utilizan esta técnica.
Kane, es una persona muy insegura . La separación de su madre en la infancia le influenció mucho a la hora de formar su personalidad, esto es porque los primeros años de la vida de una persona son muy importantes para formarla. En el caso de Kane intentaba llenar ese vacío con cosas materiales
Toda la historia gira en torno a la misteriosa palabra “rosebud”, de la cual se pretende descubrir su significado. Al final de la película, los espectadores podrán desvelar este misterio, pero no sus protagonistas, que al quemar el trineo no se dan cuenta de ello. Este trineo es el que simboliza la infancia de Kane, esa infancia que pasó feliz junto a su madre.
En mi opinión es una película muy buena pero a mi no me ha gustado mucho para su época utiliza muchas innovaciones que hacen que sea buena. Estamos acostumbrados a ver películas a color y con recursos mejores. Esta película está considerada de las mejores de la historia y ganó un Oscar al mejor guión.
Guión:
Toma como referencia una historia de la vida real, la del magnate William Randolph Hearst y la adapta omitiendo ciertos aspectos y agregando otros, para crear de este modo un personaje que no es el verdadero pero guarda cierta similitud con el original.
Orson Welles y Herman Mankievicz construyen un personaje basado en la ironía y el sentido del humor burlesco, y logran mostrar una faceta muy humana de Kane, consiguen crear una identidad desde lo humano, nos muestra un personaje en su cotidianidad que a pesar de tenerlo todo materialmente, tiene un vacío emocional en su vida.
El guión maneja tanto el pasado como el presente, por lo cual hay insertos del pasado en una historia que aunque no aparenta ser lineal, si lo es, pues en primera instancia se muestra el video de Kane que hacen los periodistas y luego la realidad de los periodistas que se entremezcla con la historia real de la vida de Kane.
Montaje:
Desde la estructura narrativa: Welles utiliza una estructura narrativa lineal, con saltos en el tiempo para contar su historia pero con un elemento inicial que capta la atención del espectador: el planteamiento de lo que se va a tratar en la historia con el fin de contextualizar y hacer que el espectador conozca al personaje del que se va a hablar.
En 1915 nace en los Estados Unidos, el referente del cine norteamericano de culto, un maestro un genio magistral del cine.Ya de chico, fue considerado un grande.
En el año 1932, con apenas 16 años y ya huérfano, George Orson Welles entra en el DublínTheatre de Irlanda. Al finalizar sus estudios, volvió a los Estados Unidos, mas específicamente a Nueva York.
En el año 1933 estrena en la calles de Brodway su puesta en escena de "Romeo y Julieta", del magnifico William Shakespeare.
Varios años después, haciendo radio en 1938 se escucha “La guerra de los mundos”, una pieza radial que provoco el verdadero pánico social, mas de uno se suicido, creyendo que los extraterrestres invadían la tierra.
En 1939 RKO Pictures le ofrece dirigir para ellos, con la posibilidad de darle el mando completo durante dos películas con la productora.
“Ciudadano Kane” fue su primer largo, pero que largo! Una maravilla del cine de todos los tiempos, la película, la historia del cine, la vida. Basada en la biografía del magnate William Hearst.
Esta película contaba la historia de un magnate llamado Charles Foster Kane, basando el personaje en la figura de William Randolph Herst. Welles, que en 1939 se había divorciado de Virginia, rebautizó su proyecto con el nombre de “Ciudadano Kane” (1941).
Los resultados técnicos del film pasaron a la historia por su compleja puesta en escena, la detallada utilización del gran angular y la profundidad de campo, la fuerza de sus encuadres, los juegos de luces y sombras o la innovadora aplicación del montaje y el sonido.
La crítica recibió con entusiasmo la película pero la mala distribución del film y la campaña en contra orquestada por Hearst provocó que “Ciudadano Kane” fracasase en taquilla. A pesar de ello, la película recibió nueve nominaciones al premio Oscar, consiguiendo Welles y Herman J. Mankiewicz la estatuilla al mejor guión original.
